近日，一场别开生面的双师课堂在新言书院102影音空间展开。课堂上，孙乐老师和王川老师分别从不同角度对《蝶》这部音乐剧进行了深入探讨，带领同学们感受了东晋末期历史背景下梁山伯与祝英台的爱情故事。

课堂伊始

孙乐老师首先引领大家穿越回古代，细致描述了东晋末期社会的风貌和人们的思想观念。她提到，这一时期的社会环境复杂多变，人们的价值观、道德观和爱情观都受到了极大的冲击和重塑。在这样的背景下，梁山伯与祝英台的爱情故事显得尤为珍贵和感人。

孙乐老师进一步分析了梁山伯与祝英台这一故事的文化内涵。她指出，这一故事不仅仅是一段凄美的爱情传说，更是对当时社会风貌的真实写照。通过讲述两人的爱情故事，我们可以窥见古代人们对于爱情、婚姻、家庭等问题的看法和态度，以及他们如何面对社会压力和伦理道德的束缚。

孙老师母题介绍

在讲述过程中，孙乐老师还特别强调了古代思想与现代情感的碰撞。她认为，虽然时代在变迁，但人们对于爱情、自由、平等问题的追求却始终如一。通过对比古代与现代的思想观念，我们可以更加深入地理解这一故事所蕴含的人文精神和社会价值。

同学们认真倾听

最后，孙乐老师将历史背景、文化内涵和古代思想与现代情感的碰撞融入到对音乐剧《蝶》的解读中。她指出，音乐剧《蝶》以梁山伯与祝英台的故事为蓝本，通过现代的艺术手法和表现形式，将这一经典故事赋予了新的生命和意义。观众们不仅可以欣赏到精彩的音乐和表演，更可以在其中感受到人性的光辉和生活的美好。

音乐剧《蝶》深入解读

随后，王川老师带领同学们欣赏了音乐剧《蝶》中的经典唱段《心脏》。这首歌曲旋律悠扬，歌词深情，让同学们感受到了剧中人物内心的忧伤与无奈。王老师表示，这首歌曲是音乐剧中情感表达的重要载体，它用音乐的语言传达了剧中人物对爱情的执着追求和对命运的无奈抗争。

在王川老师的悉心引领下，同学们紧接其后，对《心脏》这首歌曲的谱子展开了深入的剖析。他精心解读了歌曲中细腻的音乐元素和独特的表现手法，同时，亲自示范了弹奏曲谱与演唱的完美结合。在王老师的耐心指导下，同学们纷纷跃跃欲试，争相演唱这首动人的歌曲，整个现场沉浸在了一片热烈而富有感染力的氛围中。

歌曲《心脏》赏析

在课程的尾声，王川老师还指导同学们如何更加出色地演绎《心脏》这首歌曲。他着重强调了声音的控制技巧，引导同学们如何细腻地调整音量的强弱，以达到最佳的听觉效果。同时，他还深入探讨了情感的表达方式，鼓励同学们在演唱时全身心地投入，让情感在歌声中自然流露。此外，王川老师也细心讲解了气息的运用方法，确保同学们在演唱过程中能够保持稳定的呼吸，让声音更加流畅、自然。本节双师课，同学们不仅学会了如何演唱这首歌曲，更在演唱中自如地表达了自己的情感，使得整首歌曲的演绎更加生动、感人。

学生实践演唱

此次双师课堂精彩纷呈，不仅让同学们对《蝶》音乐剧有了更为深刻的领悟，还使他们沉浸于音乐与历史相互交织的绝美之境。同学们纷纷赞叹，这次课堂不仅为他们带来了宝贵的知识财富，更让他们在艺术的熏陶中领略到了文化的深厚底蕴，感受到了艺术的无穷魅力。

学生心得：

在繁忙的学习与生活中，能有机会深入体验一部音乐剧的魅力，无疑是一种难得的享受。

在音乐创作方面，剧中既有激昂澎湃的旋律，又有柔美动人的歌声，在双师课堂的讲解下，我更加深入地了解了这些音乐背后的创作理念和技巧，感受到了音乐在表达情感和塑造角色方面的重要作用。

在角色塑造方面，我深入了解了这些角色的塑造过程和表演技巧，感受到了演员们在塑造角色方面所付出的努力和汗水。

——张惠琨

通过这次双师课堂的深度解析，我深刻感受到了《蝶》音乐剧所蕴含的文化内涵和艺术价值。它不仅仅是一部音乐剧，更是一个融合了中西方音乐元素、融合了传统与现代审美观念的艺术品。它让我感受到了音乐剧的无限魅力和艺术力量，也让我更加深刻地理解了文化与艺术之间的关系。

此外，这次活动也让我更加珍惜每一次接触和了解文化艺术的机会。在这个快速发展的时代，我们需要不断地学习和探索，才能更好地理解和欣赏各种文化艺术形式。

——李晨华

撰稿：刘庆洲

摄影：刘庆洲